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Taller Visto Bueno

Conversaciones

Visitando el taller de Marcela Aguilera

Este 2016 ha comenzado recargado de caligrafía, tipografía y experimentación y aquí estamos una vez más para contarles y compartir parte de lo que está pasando.

El fin de semana del 23 y 24 de enero me fui a dar una vuelta a la capital al Taller de Caligrafía con Pincel dictado por una tremenda profe, la Marcela Aguilera, en el Bar Lira, a la altura de Metro Cumming.

El taller consistió en jornadas de sábado y domingo entre las 11 AM hasta cerca de las 15 hrs. en un ambiente muy entretenido, donde no solo asistieron diseñadores, si no que también quienes desde otras disciplinas sienten algo por las letras, su aprendizaje y juego. Además el Bar Lira entrega un acogedor espacio, que permite que las charlas, risas e inspiración, fluyan muy fácilmente.

La Marcela Aguilera es diseñadora de profesión, viene de Puerto Montt y ahora vive en Santiago, es una apasionada de las letras, la tipografía y la caligrafía. Su trabajo y experiencia son consecuencia de su aguda observación y constante práctica y experimentación.

Al comienzo Marcela hace una introducción al mundo de las letras, historia, formas, cuerpos, herramientas y todo lo necesario para dar una base y así poder comenzar. También nos señala que el estilo de caligrafía que nos enseñará es en base a la presión, que es un estilo que se aplica a los brushpen o a la caligrafía con pincel seco. En este inicio además nos muestra trabajos de referentes, tanto nacionales como extranjeros, para observar distintas miradas y técnicas, trabajos de Luca Barcellona, Misha Panfilov, Peter Strain, Leo Calderón, Nicolás Rojas, entre otros, nos dan cuenta de las reglas y a su vez libertades de cada estilo.

Además, gracias a la buena gestión de Marcela, el taller contaba con 2 grandes auspiciadores que aportaron con muy buenos materiales para trabajar: un exquisito papel de Antalis y unos pinceles waterbrush koi sakura (que son pinceles con reserva de agua), los que permitieron desarrollar de muy buena manera pruebas, ensayos y muchos ejercicios.

Las horas se diluyen como la tinta en el agua y todos quedamos con gusto a poco, luego de las primeras prácticas del sábado. Marcela nos recomienda seguir practicando durante la tarde para poder llevar a cabo el ejercicio del día domingo. La práctica y el ejercicio es la base de todo estilo caligráfico, ya que la técnica se logra con harta paciencia y concentración, en algunas culturas la caligrafía es tomada incluso como un tipo de meditación por la respiración que se logra. Y bueno, la verdad, nunca es suficiente la práctica, la experimentación y el error en todo oficio, en todo hacer.

El segundo día del taller llegamos directamente a practicar varios ejercicios, ya más enfocados en una palabra a trabajar, además ya más jugando y ensayando con colores, otras tintas, tamaños y grosores. La Marcela con mucha paciencia, va puesto por puesto, revisando, observando el trabajo y señalando los errores o detalles a corregir. Cabe señalar que el gran trabajo de Marcela se debe a su permamente experimentación, mucha práctica y ser muy paciente, tanto para enseñar como para aprender de manera constante.

Para el final ya un trabajo mucho más libre en donde todos los participantes muestran su propio estilo aplicando las distintas técnicas del taller.

Sin duda fue un muy buen taller, para jugar con tintas, aprender más acerca de esta técnica y experimentar por sobretodo. Además este fin de semana del 30 y 31 de enero, Marcela desarrolló otro taller de caligrafía con Pluma de Gaviota, una técnica experimental y con mucho carácter.

Para conocer más acerca de Marcela, su trabajo y sus talleres visita su facebook.

Conversaciones

Conversando con el Leo Calderón

Luego de un largo período de receso en donde silenciosamente estuvimos trabajando por más material y novedades, estamos una vez más presentando el trabajo de un porteño amante de las letras.

Antes de las fiestas, casi a modo de preámbulo del fin de año, una tarde de jueves me junté a hablar de letritas con el Leo Calderón. Una junta piola en un clásico de Valparaíso, el Bar Victoria, a pasos de la Plaza Victoria.

Como buena junta tipográfica, inevitable fue que de inmediato nuestra conversación fluyera entre letras, proyectos e ideas. Al hablar de estilos, tendencias y referentes se refleja el cómo la tipografía se traspasa a todo o casi todo lo que hacemos. El amor por los detalles, el trabajo, los errores, la experimentación son parte de un infinito universo que nos permite navegar y sumergirnos en la pasión por las letras.

La historia del Leo se origina en Playa Ancha, de madre diseñadora y padre marino, desde pequeño siempre le gustaron las letras, llamaban su atención sobretodo los letreros de las micros, las antiguas Verde Mar, un clásico ya de Valparaíso, particularmente la línea A.
Me cuenta que siempre estuvo muy estimulado por el entorno cercano, los amigos y la casa. Pero antes de dedicarse al oficio y amor a las letras, se dio una vuelta por el mundo y anduvo de viaje varios años, ya que luego de dejar la Escuela Industrial de Valparaíso ingresó a la Marina. Institución a la que perteneció alrededor de 9 años y en donde tuvo el privilegio de recorrer, visitando y conociendo lugares increíbles.

Pero luego de tanto viaje, la inquietud infantil renació y por esto decidió entrar a estudiar Diseño Gráfico, camino que lo llevó a re-encontrarse con las letras, los lápices y la pasión por la Tipografía. De ahí en adelante todo fluye para el Leo, logrando ser hoy un referente joven y reconocido en el arte del Lettering.

Al preguntarle por sus referentes o los trabajos de quien admira o sigue, me nombra a Hermann Zapf, Herb Lubalin, Tony Di Spigna, Luca Barcelona, Nico Rojas, su buen amigo y colega Mauro Andrés quien lo ayudó en gran parte a guiarse en sus procesos caligráficos y por supuesto, el gran Pancho Gálvez, un maestro fundamental de nuestra generación, principalmente por su excelente trabajo, pero también por su agudeza, constancia y perseverancia. Y en este punto nos detenemos un momento, porque parte fundamental de este oficio es la práctica, el descubrir, el investigar y el trabajo constante, el camino de las letras va de la mano de mucho rock y perseverancia.

En estos momentos Leo está enfocado en su Tesis, obviamente relacionada con el estudio y trabajo de la Tipografía, junto con el rescate de procesos, pero también en la organización de un importante evento, que es la 1ª Exposición Colectiva Contemporánea de Creadores de Tipografía, Lettering & Caligrafía, esta muestra se realizará en el espacio “Lira Bar & Galería”, ubicado en calle Compañía 2085, en pleno barrio Brasíl de Santiago. La inauguración es hoy y estará hasta el domingo 17 de enero, en donde se expondrán trabajos de quienes se destacan en este oficio de la caligrafía, la tipografía y el lettering, más info

El trabajo del Leo es el resultado de estudio y mucho trabajo, de siempre seguir y nunca dejar de sorprenderse. Lo importante es dar cuenta, que en este mundo de las letras, no basta con solo tener talento, es siempre ir más allá, estar en constante búsqueda y nunca bajar la guardia de las tintas, los lápices y las plumas.

Para más info acerca del trabajo del Leo http://www.leocalderon.cl/

 

Conversaciones

Visita al Taller del Cartel Serigrafiado

Al momento de dicidir y realizar un encargo gráfico, sabemos realmente todas las posibilidades que tenemos en el hacer? probamos tipografía, colores y papeles antes de hacer un diseño? La respuesta a esto siempre está en el investigar, conocer e intentar jugar con opciones antes de solo sentarnos frente al computador.

El fin de semana del 4 y 5 de diciembre, tuve la grata oportunidad de asistir al 4º Taller del Cartel Serigrafiado, realizado por Edu Leblanc (Gentecomún) y Duam Serigrafía. Un taller en Cerro Barón de 2 días, en donde se hace un recorrido tanto por la historia y referentes del cartel, como también se presentan materiales e insumos, terminando con copias originales de los carteles elaborados en el taller.

Se genera un espacio muy cálido, en donde se comparte en torno a una técnica y un oficio que expresa su fuerza en cada decisión de color, formato o papel. Esto se ve reflejado en la preocupación de sus expositores en relación a guiar lo que los asistentes quieren lograr, desde la idea hasta como trabajar la imagen para que sea bien ejecutada. Además se propone probar con 2 técnicas de serigrafía, fotograbado y stencil, para así, como bien dicen ellos “entregar una visión experiencial más amplia y a la vez profunda de esta hermosa técnica de impresión.”

Cada paso es un detalle relevante para nuestro trabajo, desde llevar a cabo la idea hasta el imprimir una imagen. El taller busca por sobretodo la experimentación en este hermoso oficio, pasando por la composición gráfica, el armado del bastidor hasta el como pasar la la racleta para el traspaso de tinta. Es una excelente experiencia para quienes quieren probar, jugar y aprender de un oficio gráfico instalado en Valparaíso, que nos permite comunicar desde un muy noble proceso.

Los invito a visitar la página Taller del Cartel Serigrafiado en donde hay fotografías de sus resultados.

 

Contexto

Impresión Offset

Trabajar varios años en Imprenta me permitió descubrir un increíble mundo de aprendizaje de procesos, técnicas, detalles, tiempos e historia, la que contada por medio de trabajos da cuenta como la tecnología ha sistematizado procesos y a su vez diversificado las alternativas para lograr aquel resultado esperado.

Por otro lado, la tecnología también ha sido bastante ingrata con la historia y la imprenta, dejando muchos inventos, elementos y procesos, que fueron una pieza clave de la historia, bajo el polvo y el olvido.

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La impresión Offset o Litográfica es la manera más común de impresión que conocemos hoy en día para producir afiches, dípticos, libros y papelería en general.

La palabra litografía viene del griego lithos, que significa piedra y graphien que significa escribir, es decir escritura en piedra. Este proceso fue inventado por Aloys Senefelder en 1798, el cual consiste en transferir tinta directamente de la superficie de una piedra o plancha metálica al papel. El principio en el cual se basa esta técnica es básico, que el agua y el aceite son 2 elementos que no se mezclan, por lo tanto mientras uno adhiere el otro repele.

Esto se ve reflejado en la práctica, debido a que a una plancha de aluminio o zinc, se le suma una película oleosa a la cual la tinta se adhiere, repeliendo el resto, logrando así por medio de una prensa, llegar al papel, para obtener así una impresión. Esto explicado de una manera bastante sencilla y básica en relación al proceso que es, el que además ha cambiado con el paso del tiempo.

Actualmente el grabado de planchas se hace de manera industrial, mediante la conexión de procesos digitales y el fotograbado mediante máquinas de CTP (Computer to Plate).

El color es muy importante en la historia de la impresión litográfica u offset vinculado directamente por el desarrollo y experimentación de la fotografía, ya que el hecho de poder separar las imágenes a color en 3 colores Cyan, Magenta y Amarillo, más la llave, el Negro, que conformaron la Cuatricromía (CMYK), fue un paso fundamental para poder obtener a todo color trabajos de semitonos.

Hoy en día existen prensas de alta capacidad o tecnología, ya que por un lado están las prensas que se cargan con papel hoja por hoja y por otro lado las rotativas, con rollo continuo; también existen las prensas de un cuerpo, idealmente para hacer trabajos de menor formato o color especial (Pantone) y por otro lado existen prensas por ejemplo de 6 cuerpos, que pueden lograr hacer la Cuatricromía, más color especial y barniz de solo una pasada.

La impresión Offset es un increíble universo de procesos, es un tipo de Impresión que puede ir desde un hacer artesanal a uno industrial, siempre va a depender de cómo queremos que sea nuestro trabajo o producto final. La imprenta y sus terminaciones tienen directa relación con los conceptos, tipografía, papel y coherencia de nuestro trabajo.

No se trata de imprimir por imprimir, se trata ser consecuente, de no tener temor al error, a la experimentación, a los blancos o a los saturados, se trata de como comunicar-nos.

Finalmente explicar todo esto tiene por objetivo entregar una dimensión de lo que trata este tipo de impresión, conocer algo de su historia y procesos, un mundo increíble de precisión, detalles, colores y el gusto por los oficios.

 

Conversaciones

Charla con Duam Serigrafía

Subiendo por Carampangue, en el sector Aduana del puerto de Valparaíso, se llega al taller de Duam Serigrafía, donde Karina y Eduardo me reciben en su casa-taller, lugar donde fácilmente pasan las horas en una entretenida conversación que va desde el placer del oficio a la riqueza del hacer, y el por qué de este.

Ambos vienen de distintos ámbitos, Eduardo desde el estudio de animación y Karina desde los oficios de la fotografía y la psicología, pero con intereses en común en relación a la música, las artes y el diseño, que se manifiestan en la labor que desarrollan respecto a la serigrafía.

Para quienes no saben la serigrafía es una técnica de impresión milenaria, con sus orígenes en la antigua China y que consiste en la transferencia de tinta a través de una malla, la cual se encuentra tensada en un marco. Las principales técnicas de realizar este traspaso es bloqueando tinta mediante el fotograbado o stencil.
(ver publicación acerca de la serigrafía)

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Consecuencia

El trabajo de Duam Serigrafía parte de la base del relacionar los gustos por el hacer,  por la música, las bandas y los afiches, lo que los motiva a probar e investigar en técnicas e insumos, con una constante experimentación de las posibilidades que sus intereses les permiten.

Emerge de esto un importante interés político como fundamento aplicado a la metodología de trabajo, a partir de una labor colaborativa y el apoyo a causas coherentes, que intenciona el dar cuenta de una opinión y  argumentos específicos. Esto se asocia a la libertad de decisión respecto a la labor, de con quien se trabaja y lo que se hace, lo que permite y consolida la definición de la línea editorial y manifiesto, que los diferencia y especializa, y que a su vez les ha permitido tener clientes que siguen su trabajo.

“No es solo una serigrafía, es nuestro trabajo”

Es muy importante al momento del hacer, conectarlo con los gustos que se poseen, que para Duam es el gusto por las bandas, las tocatas y sus seguidores, en general disfrutan mucho de la música, asociado a lo cual participan en instancias donde se genera su red de contactos y el principal vínculo con sus clientes. “Que una banda que escuches te busque para trabajar juntos es bacán”… me comentan y surge una grata sonrisa entre ambos, de la que me hago cómplice, como buena melómana.


En Valparaíso su trabajo es conocido principalmente por sus poleras de bandas, además de afiches, telas y fanzines, pero también su labor destaca por las buenas prácticas, la valoración del trabajo que se realiza, no por un tema de dinero, sino por respeto a la dedicación y el trabajo bien hecho“Muchas veces nos pasó que nos dejaron con trabajos listos” afirman, pero al mismo tiempo señalan que es parte del proceso de aprendizaje.

Los Talleres

Karina y Eduardo tienen una importante motivación por la realización de Talleres, por el hecho de generar redes y compartir el conocimiento. 

“Entregar herramientas sin miedo a que te quiten el trabajo” y esto es fundamental porque no vale enseñar a medias, es parte importante de su consecuencia, en la entrega de contenidos e información y esto los diferencia, por la gratitud y buena onda que generan en quienes aprenden, por la empatía con estos, realizando un trabajo colaborativo entre y con los asistentes, donde se comparte herramientas y conocimientos desde todas las aristas e intereses que unen a Karina y Eduardo.

Duam ha realizado talleres no solo en Valparaíso, si no que también en Rancagua, siempre intencionando expandir el oficio, desde una mirada que se  relaciona con el aprender haciendo y la experimentación que surge de este hacer. “Los talleres siempre traen sorpresas, llegan personas de todas las edades e intereses, a veces incluso familias, es bonito e interesante lo que se genera”.

El trabajo de Duam Serigrafía es super honesto, rockero y buena onda, su cariño e interés por el trabajo bien hecho y las buenas prácticas del oficio, los hace ser excelente taller.

Próximamente se viene un taller colaborativo de Duam con Edu Leblanc (Gentecomún) los días 5 y 6 de diciembre, en donde no quedan muchos cupos y están todos invitados a participar.

Los invito a visitar su fanpage y seguir su trabajo.

(Fotos gentileza Duam Serigrafía)

Experimentación Serigrafía

Serigrafía

Para comprender en que consiste la Serigrafía es importante saber de su historia, cómo nace y sus orígenes.

Históricamente tiene su origen en la técnica del estarcido o mejor conocida como stencil. Método que hace 1.500 años ya era ocupado en Roma, China y Japón para estampar azulejos, telas y techos. Para este método se utilizaba una plantilla sobre una malla, a la que se le aplicaba tinta, generando así una imagen.

Esta técnica pasó de realizarse por los japoneses en una pantalla de pelo humano a una malla de hilos de seda. De hecho su nombre viene de sericum (seda en latín) graphe (escribir en griego). Pero a comienzos del siglo XIX se dieron cuenta que la plantilla podía adherirse a una pantalla de tela, lo que la hacía perdurar en el tiempo, y fue reemplazada la matriz de seda para stencil.

Y es así como los materiales se definieron en una pantalla de tela tensada y una rasqueta o racleta (pieza de madera a la que va adosada una goma) la que es utilizada para arrastrar la tinta a lo largo de la superficie de la pantalla.

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Método

Para llevar a cabo la impresión, se bloquean algunas partes de la malla para que no pase la tinta. Este proceso comúnmente se realiza mediante el fotograbado, proceso en que se aplica a la malla una solución sensible a la luz, por ambas caras. Luego que esto se seca, se graba, exponiendo esta pantalla a la luz junto con la imagen a imprimir. Ahora también se puede realizar este proceso bloqueando la tinta con una plantilla, como stencil.

En relación a las mallas y las tintas, van a depender donde apliquemos la impresión, es decir en papel o en telas, ya que son procesos de diferentes tiempos y sustratos.

Cabe destacar que en la serígrafía la cantidad de tinta que se transfiere en una impresión en papel, es mucho mayor que en otros procesos de impresión como el offset, por lo tanto la saturación y la intensidad del color proporcionan un mayor atractivo a las imágenes o dibujos serigrafiados.

Es una técnica que nos puede entregar muy buenos resultados, potentes y con el más puro reflejo del hacer, mediante la experimentación y el placer de jugar con los colores e imprimir.

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Experimentación

Experimentación – Recuperación

Parte fundamental de los procesos creativos y del gusto por el hacer es la experimentación. Jugar, probar, equivocarse, intentar, mancharse, tocar, disfrutar con la vista y la piel.

Gracias a un buen trueque, tengo la bonita oportunidad de recuperar un rincón importantísimo del oficio y de la historia porteña. La Imprenta Victoria, con más de 100 años de experiencia en las artes gráficas en Valparaíso, posee un tremendo tesoro, tipos móviles en plomo y madera, linotipias, tipográficas, un amable rodón y por cierto mucha historia.

El trabajo ha sido habilitar un pequeño rincón en ese lugar, para recuperar, cuidar y por sobretodo jugar con letras y tintas, probando distintos papeles, espesores y texturas. La mayoría de los alfabetos no están completos, ya que el paso de los años ha hecho lo suyo, pero aún así la rica mezcla de texturas y tamaños también forman parte del juego.

Sentir el olor a metal impregnado en la piel y la tinta dejando rastros en mis huellas es parte de este proceso, es como volver a tener 10 años y sorprenderse con cada paso.

Por el momento ha sido más el trabajo de limpiar y recuperar este patrimonio, buscar y juntar partes, piezas y familias. Pero es solo el comienzo, esta es la primera parte de la increíble bitácora de trabajo que reportaré en este blog, pronto más novedades.

Contexto

Origen Porteño

Todo comienza en Valparaíso, parte fundamental de esta plataforma, ciudad que alberga, acoge y propone de manera permanente cambios, ya sea en la convivencia, en las relaciones, en las formas, en las construcciones, en el habitar.
Esta particularidad hace que los procesos creativos estén continuamente reinventándose, tomando elementos y herramientas de siempre y proponiendo nuevas alternativas.
Ciudad puerto, que alberga infinitas historias, será la matriz de esta plataforma que busca vincular, generar instancias de debate, conversación y revoluciones varias.

CASA